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摘要：文艺复兴是人类社会最辉煌的时代之一，使世界，特别是欧洲，在身体和精神上都蓬勃发展。人们的思想被启蒙了，随后开始探索未来知识，主要是艺术和科学。人们对世界认知的提高和对世界探索的深入，天主教会的地位不再遥不可及，人们开始用“世俗”的方法来诠释宗教，将人性与神性结合起来。具体来说，其中一种组合是艺术，强调古代的观念，即神性可以通过说明人性的过程来表现。文艺复兴时期的宗教艺术，不再像中世纪的艺术那样，变得生动，并在某种程度上具有情感的特征，融合了宗教符号、人类特征和社会空间。本文的主题是世界宗教绘画史上最流行的绘画主题之一——天使报喜（TheAnnunciation）。《天使报喜图》的内容是一致的，描绘了圣经中玛利亚怀孕的故事，加布里埃尔来到玛利亚面前宣布了这个消息。对于同一个主题，不同的艺术家有不同的侧重点和绘画方法。弗拉·安杰利科是文艺复兴早期的一位画家，他可以被视为画天使报喜的倡导者。列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他在早期绘画阶段画了《天使报喜》。然而，在对报喜作品进行一些分析之后，一幅文艺复兴时期的报喜画可以普遍从基督教传播、城市空间、女性形象等角度来解读。
关键词：文艺复兴；神话；宗教
参考文献
[1]刘婧茹.论文艺复兴时期天使报喜图像的发展[J].美术文献,2025(4).
[2]高远.意大利文艺复兴时期画面边框的功能与意义——以安吉利科修士《天使报喜》壁画为例[J].艺术设计研究,2015(2):11.DOI:10.3969/j.issn.1674-7518.2015.02.015.
